128

Covid-19 dan kurasi: Proyek Amazonart dan dua pameran di masa pandemi

Oleh Giuliana Borea (Universitas Newcastle)

Karya Rember Yahuarcani, Brus Rubio dan Harry Pinedo/Inin Metsa sudah dipamerkan di Art Exchange Gallery. Dengan protokol keselamatan Covid, pameran Pembuatan tempat, Pembuatan dunia: Tiga Artis Amazon Asli akan dibuka di Inggris pada Januari 2021, tetapi kemudian terjadi penguncian kedua. Sangat menyakitkan menyaksikan banyak proyek yang terkena dampak, setidaknya bagi mereka yang mencoba mengikuti instruksi pemerintah. Tetapi keinginan untuk terus membuat sesuatu terjadi membuka kemungkinan untuk menemukan cara lain dalam melakukan sesuatu dan penelitian, menghubungkan dan berinteraksi dengan orang lain, dan menciptakan materi dan pengalaman yang dapat diakses. Jess Twyman, direktur galeri, dan saya, kurator pameran, dengan cepat mendefinisikan ulang pameran sebagai pertunjukan online, belajar bagaimana melakukan ini sambil berjalan.

Pameran ini adalah bagian dari Proyek Amazonart di bawah Marie Skłodowska-Curie Fellowship dari program penelitian dan inovasi Horizon 2020 Uni Eropa dari 2019 hingga 2021, yang diselenggarakan oleh Departemen Sosiologi Universitas Essex. Tujuan proyek ini adalah untuk mengeksplorasi dimensi estetika dan politik seniman kontemporer asli Amazon saat mereka memasuki sirkuit seni global, dan untuk menghasilkan narasi kuratorial baru melalui metodologi kolaboratif dengan seniman pribumi. Ini termasuk kerja lapangan di Lima dan Amazon, pameran di Inggris sebagai arena kolaborasi dan penelitian, serta partisipasi dalam acara akademik. Saya melakukan perjalanan ke komunitas Shipibo di San Francisco pada Januari 2020. Di sanalah saya melakukan penelitian lapangan antropologis pertama saya 20 tahun sebelumnya, dan saya senang bisa kembali. Rencana saya adalah kembali ke Amazon pada bulan April. Saya juga senang bekerja di universitas di ruang akademik fisik yang sangat dibutuhkan, berbeda dari rumah dan peran saya sebagai ibu dari dua anak. Tetapi kemudian Covid melanda, secara global mendefinisikan ulang kehidupan kita sebagai pra-Covid dan di bawah Covid. Perjalanan, pertemuan langsung, dan pelukan harus dihentikan.

Gambar 1: Astrid dan penulis, komunitas San Francisco, Januari 2020.

Banyak proyek penelitian dan pendanaan mengubah fokus mereka untuk mengatasi pandemi. Banyak seniman pribumi memutuskan untuk melaporkan apa yang terjadi di tanah air mereka, menciptakan kesadaran dan menyalurkan bantuan. Beberapa mendekati dan merefleksikan situasi ini melalui pekerjaan mereka, posting media sosial dan aktivisme. Melalui Amazonart saya bekerja dengan Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani dan Harry Pinedo untuk menyusun proyek DI SINI: Memerangi Covid-19 dan Ketimpangan untuk hibah kecil dari University of York. Rember dan saya, yang telah memperluas kolaborasi kami dari proyek berbasis seni menjadi penulisan bersamakurasi pameran Ite, Neno, Di Sini: Tanggapan terhadap Covid-19 di Galeri Krisis di Lima. Ini adalah pameran pertama di sebuah galeri di sirkuit seni arus utama Peru yang dikuratori oleh orang pribumi, membuka ruang bagi Yahuarcani untuk merenungkannya. kurasi asli dan berkontribusi untuk memperkenalkan seni asli Amazon ke dalam sistem galeri. Menampilkan karya Santiago Yahuarcani dan Harry Pinedo/Inin Metsa, pameran ini mengeksplorasi bagaimana orang-orang Amazon, khususnya Uitotos dan Shipibos di Lima, hidup, memahami, dan menanggapi pandemi. Kedua seniman tersebut mewujudkan bagaimana komunitas mereka melihat dan memahami Covid-19para Uitotos, sebagai monster besar dan siluet hitam dalam pakaian Barat; dan Shipibos, sebagai makhluk lapang dari dunia Kuning, dunia penyakit, menyoroti peran nenek moyang dan tanaman mereka dalam mengalahkan Covid-19.

Gambar 2: Harry Pinedo/Inin Metsa, Covid and the Police Repression, 2020. Diproduksi dengan dukungan hibah ‘Seni dan aktivisme melawan represi selama krisis Covid-19’, University of York.

Gambar 3: Santiago Yahuarcani, Ajo Sacha usir Covid-19, 2020.

Pembuatan pameran adalah produk komunikasi terus-menerus antara kurator—seorang antropolog dan seniman—dan para seniman yang memamerkan karya seni mereka melalui WhatsApp, email, Facebook, dan Zoom, menghubungkan kota Amazon Pebas, Lima dan Norwich, di mana saya hidup. Meskipun saya telah menyerah untuk mengunjungi pertunjukan secara langsung karena pembatasan perjalanan, keadaan darurat keluarga membawa saya ke Lima.

Gambar 4: Rapat zoom terkait pameran, Juni 2020.

Gambar 5: Penulis dan R. Yahuarcani, kurator Ite, Neno, Here: Responses to Covid-19, Crisis Gallery -Lima, Desember 2020.

Kurasi adalah bagian dari pekerjaan dan penelitian antropologis saya sebelumnya, tetapi dengan Amazonart itu menjadi pusat. Karena perjalanan untuk kerja lapangan dibatalkan, penciptaan dan khususnya platform bersama—yang oleh George Marcus disebut sebagai “para-situs”—sebagai arena untuk kolaborasi, eksperimen, penelitian, dan aktivisme muncul dengan kuat. Situs web Amazonart menjadi para-situs lain, sebuah web yang memvisualisasikan kumpulan berbeda yang dihasilkan proyek di tengah ketidakpastian.

Sebulan kemudian Pembuatan Tempat, Pembuatan Dunia dibuka. Pameran ini menampilkan seni kontemporer Amazon di Inggris dan Eropa, tidak dengan fokus berulang pada perdukunan, konsumsi ayahuasca, kosmologi, atau masalah ekologi saat ini, tetapi melalui koordinat yang berbeda. Dengan pendekatan serius terhadap karya seniman yang berbeda, saya mengidentifikasi karya menarik yang membahas praktik pembuatan tempat dan klaim kepemilikan, dan kekuatan generasi seniman di usia 30-an. Pendekatan itu diwujudkan melalui berbagai percakapan dengan para seniman dan melihat dan melihat kembali karya mereka. Karya-karya Yahuarcani, Rubio dan Pinedo dalam pameran tersebut menyoroti isu politik spasial dan koneksi, migrasi, hak atas perumahan, kosmopolitanisme, dan kondisi kehidupan masyarakat adat saat ini, serta dampak Covid. Pertunjukan tersebut menantang stereotip yang memposisikan masyarakat adat di wilayah yang jauh dan pandangan sempit tentang seni kontemporer.

Gambar 6: Tate Britain and the Alive Amazonian Museum, 2020. Karya seni diproduksi untuk pameran.

Format pameran online yang diperlukan mendorong kami untuk mengembangkan strategi lain, seperti video tur kuratorial dan tiga video di mana masing-masing seniman menjelaskan praktik seni mereka dan perspektif dunia seni dari studio dan rumah mereka. Diproduksi oleh tim di Peru, yang pada saat yang sama bekerja di bawah tantangan pandemi, video-video ini merupakan aset penting dari pameran dan menemukan sirkulasi mereka sendiri. Publisitas media sosial yang kuat, akses online, katalog yang dapat diunduh gratis dalam bahasa Inggris dan Spanyol, dan program publik yang kaya yang memungkinkan pembicara dan audiens dari berbagai belahan dunia untuk berkumpul, memberi pameran jenis sirkulasi, dampak, dan kehidupan baru pada pameran.

Gambar 7: Pembuatan tempat, Pembuatan dunia, La Parcería – Madrid, Juli 2021.

Tapi karya seni itu ada di Inggris—mereka sudah menyeberangi kolam (secara harfiah “melompat ke kolam”, yang berarti mereka telah melakukan perjalanan melintasi Atlantik)—dan kami ingin mereka terlihat secara langsung. Di Spanyol, ruang seni sudah terbuka, dan organisasi akar rumput migran Amerika Latin La Parcería, dengan ruang seni barunya, menjadi tertarik untuk menjadi tuan rumah pameran. Memindahkan karya seni sudah sulit selama pandemi, tetapi kami juga menghadapi perbatasan, bea cukai, dan dokumen terkait Brexit. Kecemasan kami memuncak. Akhirnya, pameran dibuka di Madrid pada Juli 2021, menjangkau khalayak luas, dengan karya seni kembali ke Peru pada akhir itu. Saya sendiri belum kembali ke sana.

Pembatasan pergerakan selama pandemi memaksa kita semua, individu dan institusi, komunitas dan pemerintah, untuk mengeksplorasi cara-cara baru untuk menjangkau, berada di sana, berinteraksi, sambil hidup dengan kecemasan akan hal yang tidak diketahui, penyebaran virus, dan kematian. Perluasan kerja lapangan selama pandemi dilakukan melalui bentuk hibrida di seluruh skenario, memperkuat kolaborasi dengan tim lokal, menciptakan platform baru untuk penelitian dan interaksi, dan mengumpulkan elemen yang berbeda. Tapi itu juga dilakukan melalui, dan dengan, lapisan kesedihan, ketahanan, dan kecemasan para peneliti dan kolaborator. Kurasi, dalam arti penyembuhan yang paling luas, terus-menerus dibutuhkan dalam mencoba menavigasi—atau harus berhenti karena—kerugian kita sendiri dan orang lain serta kesulitan mengembangkan proyek di tengah pandemi. Kurasi, sebagai praktik budaya tertentu, menjadi arena perjumpaan dan harapan akan kemungkinan di luar jarak yang dipaksakan, eksperimentasi yang lebih besar di saat ketidakpastian, dan kurasi melalui kurasi.

Pengarang
Giuliana Borea (@giuliana_borea) adalah Dosen Kajian Amerika Latin di Universitas Newcastle dan Dosen terafiliasi dalam Antropologi di Pontificia Universidad Católica del Per.

Penafian
Pandangan yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mewakili posisi CLACS atau School of Advanced Study, University of London.

Tidak mungkin pemain hanya menempatkan no ceroboh dalam permainan ini, dikarenakan cuma bakal memberikan kerugian. Apabila bettor tidak punya dasar no yang kuat dalam menempatkan no kemenangan. Maka berasal dari itu sangat mutlak untuk miliki toto sdy.